„My intention is to awaken the dormant power that brings breath into every cell of the body, welcomes the most tempestuous emotions, permits the brilliance of the intellect, frees the body, stretches the imagination and restores largesse of expression and stature to the human-actor-being.“

Kristin Linklater (aus Freeing Shakespeare’s Voice)

Theater- und Filmschauspieler, Sänger, Kabarettisten als auch Performance Künstler brauchen eine variable und verlässlich gesunde Stimme.

Der Arbeitsansatz des Stimmtrainings wurde von Iris Warren an der London Academy of Music & Dramatic Art entwickelt und von Kristin Linklater weiter ausgeformt. Gewohnheitsmäßige Spannungen, die bis in den Kehlkopfbereich hineinreichen, verhindern einen freien stimmlichen Ausdruck vor allem bei großen Gefühlen.

Atem, der in direkter Verbindung zu erlebten Gefühlen steht, begann die reine Stimmtechnik zu erweitern und es wurden Stimmübungen kreiert, die den habituellen Spannungen im Mund/Rachen/Kehlkopfbereich entgegenwirken.

Als Darstellende/r ist man mit dieser Arbeit nicht getrennt vom künstlerischen Schaffensprozess, sondern von Anfang an mit allen Übungen mitten drin.

Die differenzierten Übungen zur Erforschung der unterschiedlichen Resonanzqualitäten (Brust, harter Gaumen, obere Schneidezähne, Nasennebenhöhlen, Nase, Stirn, Schädel) stellen auch für Sänger und Performance Künstler konkret wahrnehmbare Klangveränderungen für die Sprech- und Singstimme zur Verfügung. Die gewonnene Flexibilität in der Zwischenrippenmuskulatur lässt mehr Freiheit in der Atemführung zu und gezielte Spannungslösung im Kehlkopfbereich führt zu einer zusätzlichen Entspannung, weil mehr Raum für die Vervielfältigung des Klangs zur Verfügung steht.

Gerne helfe ich dir bei deiner stimmlichen Entwicklung und unterstütze dich als Stimmtrainerin, ganz nach deinen individuellen Wünschen. Hier kannst du dich direkt bei mir melden und ein persönliches Kennenlerngespräch vereinbaren.